Angefangen als Kind mit Blockflöte, mit 11 Jahren Saxophon im Preetzer Blasorchester, später Big Band des Fr.-Schiller-Gymnasium Preetz, Mit 20 Mitglied in einer Ska-Punk-Band in Kiel, Saxophonunterrichte bei Jens Tolksdorf, Michael Kern, Markus Schmidt-Reelenberg, Heribert Kroll mit Schwerpunkt auf Jazz und Blues-Rock, Aktuell: Musikstudium auf Lehramt in Flensburg, Mitglied bei „Rumba Santa“ (Ethno-Pop), Space 9 (sphärischer Rock) Superspreader (Funk-Rock) und in einem Kneipenchor

Matthias „Huschi“ Lemke ist seit vielen Jahren eine feste Größe der Kieler Musikszene. Der Trompeter aus Raisdorf begeistert mit seinem kraftvollen Sound, seiner musikalischen Vielseitigkeit und seiner spürbaren Freude am gemeinsamen Musizieren. Seine musikalische Laufbahn führte ihn durch unterschiedlichste Ensembles und Stilrichtungen. Während er in der norddeutschen Brass- und Kirchenmusik ebenso zu Hause ist wie in klassischen Blechbläserformationen, schlägt sein Herz vor allem für Jazz und Funk. Dort findet er den Freiraum für kreative Improvisationen, treibende Grooves und die klangliche Ausdruckskraft, die sein Trompetenspiel auszeichnen. Als erfahrener Ensemblemusiker bringt „Huschi“ nicht nur musikalisches Können, sondern auch Teamgeist, Verlässlichkeit und jede Menge Bühnenenergie mit. Ob festliche Melodien, knackige Bläsersätze oder spontane Soli – sein Spiel verleiht jedem Auftritt eine besondere Note. Neben seinen vielfältigen musikalischen Aktivitäten engagiert er sich seit vielen Jahren für die Bläsermusik in der Region und gibt seine Erfahrungen mit großer Leidenschaft an andere Musikerinnen und Musiker weiter. Ein weiteres musikalisches Zuhause hat Matthias Lemke bei den Plastic Skanksters, wo er seine Begeisterung für Funk, Ska, Jazz und energiegeladene Live-Musik auslebt. Die Mischung aus Groove, Spielfreude und handgemachter Musik entspricht genau dem, was ihn als Musiker ausmacht. Mit seinem virtuosen Trompetenton, seiner langjährigen Bühnenerfahrung und seiner humorvollen, unkomplizierten Art ist Matthias „Huschi“ Lemke ein geschätzter Musiker und ein wichtiger Teil der norddeutschen Musiklandschaft.

Erste musikalische Schritte im örtlichen Blasorchester und Unterricht an der Kreismusikschule; Schlagzeug und Percussion, später Klavier und E-Bass, Studium Musikhochschule, frühere Mitgliedschaften im Landesjugendorchester Schleswig-Holstein, Bigband der Universität Leipzig, Rock-Pop-Formation „Jellybay“, (nominiert zum Deutschen Rock- und - Pop-Preis 2015), Leipziger Chor „Gospeltrain“

Erste musikalische Erfahrungen im Spielmannszug Husum, seit 1970 Autodidakt auf der Gitarre und Mandoline, Erfahrungen als Straßensänger und Kneipen-Konzerten als Singer/Songwriter, Begegnung und spätere musikalische Zusammenarbeit mit Sigrun Kiesewetter, Studioarbeit bei Knut Kiesewetter (Fresenhof-Studio, Bohmstedt), Gründungsmitglied (Gitarre und Arrangements) bei Springfloot und später Danzfolk, Amuretto-Folkdrops, CD-Produktionen im eigenen Tonstudio, Konzerttätigkeit im In- und Ausland, diverse TV-Auftritte mit Danzfolk, Gründung von und Arrangements für die Folk-Crossover-Bigband „Hubs Good“ (Sauerland) und ÖLM (SH)

Studium 2001-2005 Fach Saxophon: Toon Roos, Mark Scholten und Piet Noordijk (Hogeschool voor de Kunsten, Utrecht); Unterricht bei Hal Stein (Berkley Californien, USA), Stan Sulzman und Tim Garland (London) sowie bei Herb Geller (HH); Unterrichtstätigkeit u.a. am staatlichen Regionalkonservatorium „Arteduca" in Vila Nova de Famalicao (Portugal) und an eigener Saxophonschule (Kiel); spielte in diversen Formationen und Projekten, u.a.: Central Park, JB Soul Orchestra, Ritmo Loco Cuban Jazz, Musical „die Schimmelreiterin“, Nina Reloaded, Sultans of Swing, Joe Cocker Illusion, Weihnachtsmärchen (Opernhaus), Soundbehörde u.v.m und war auch für Studioaufnahmen tätig. Bei Ölm spielt er überwiegend Klarinette und Querflöte.

Erster Akkordeonunterricht 1977 Musikschule Neumünster, später 1986 Jazzklasse bei Wolfgang Dörner, Studium der Musikwissenschaften an der FU Berlin, Unterricht bei Carlo Inderhees, Berlin, Div. Rock-, Funk- und Jazzbesetzungen, Theatermusik an Landestheatern SH, Meckl.-Vorpommern und Cottbus, TV-Musik für ZDF, Filmmusik für Kurzfilme Hochschule für Film u. Fernsehen Babelsberg, Soundscapes für Werbung (Greenpeace, Henkel, Schwarzkopf), Zusammenarbeit und Mitgliedschaft in zahlreichen Ensembles, Preisträger „SH Jazzpreis 89“, Kompositionen und Orchestrationen

Mit 8 Jahren mit Sopran-Blockflöte, mit 10 Jahren Alt- und Tenorflöte, Mitgliedschaft im Schulorchester und in der Wedeler Kantorei. Ausbildung mit Studienfach Blockflöte an der Musikhochschule Hamburg und mit Studienfach Querflöte am Konservatorium Blankenese. Zeitlebens Lehrtätigkeit an verschiedenen Musikschulen unter anderem unter eigener Leitung. Ausgiebige Konzerttätigkeit, Jury-Mitglied „Jugend musiziert, Leitung und Dirigat für verschiedene Blockflötenensembl, z.B. Musica Divina (Ratzeburg), Soester Blockflötenensemble Zusammenarbeit und Mitgliedschaft: Sigrun Kiesewetter (HH), Springfloot (Nordfriesland), Danzfolk (Mölln), Amuretto-Folkdrops (Sauerland), Annonymus (Dortmund), Auftritte im In- und Ausland, CD- und TV-Produktionen

Gesang„Springer“ im Schulchor (jeweils die Stimmlage, die unterbesetzt war, musste unterstützt werden), erste Live-Erfahrungen (unplugged) solo mit Country-und Folksongs auf der American Air Base am Flughafen Frankfurt, 1986 (bis Ende der 80er) erste Studio-und Plattenaufnahmen, ab 1987 (viele Jahre) Sängerin und Aushilfe in Tanz-und Coverbands u.a. Tin Lizzy, Top Union, Jochen Ebsen Band, Gründungsmitglied von Troubadix, Creme fraiche, Melodies, –Sängerin bei Joyful Singers (Quartett für christliche Popmusik)-Sängerin bei Feb29 (sechsstimmiger Acapella-Chor)–mehrere Jahre Leitung von Chorworkshops für Laien in Tangstedt–seit 2023 JusToto-seit 2024 bei ÖLM,

Schlagzeugstudium nach dem Abitur in Düsseldorf. Seit 1987 als freischaffender Musiker und Schlagzeuglehrer tätig; Mitwirkung in Jazz-Bigbands, Salsaorchester, Theater- und Musicalproduktionen, Ethno- und Folk-Formationen Gründer der Schlagzeugschule „KlapperlapPapp“, Unterrichtstätigkeit bei SommerJazz des Landesmusikrats SH, Rock&Pop-Campus der LAG-Jugendmusik SH, Unzählige Workshops, Coachings und Lehraufträge bestimmen die Arbeit neben der Konzert- und Unterrichtstätigkeit. Eigenes Projekt-Tonstudio und Veranstaltungsort „…im Souterrain“, seit 2019 professionelle Tätigkeit als Videograph und Filmemacher. Erste Film-Premiere im Kino Oktober 2022

Uli Ebeling (Bio-Text) Uli liebt seit seiner Kindheit Musik. Mit 12 Jahren erster Klavierunterricht. Bis 1991 Lehramtsstudium Musik und Französisch. Seit den 90er Jahren lebt Uli als Klavierlehrer und freischaffender Musiker in Kiel. Er war und ist Mitglied in verschiedensten Bands und Formationen. Als Klavierspieler, Keyboarder und singend ist Uli seit fast 30 Jahren Teil der Kindermusikband „Matthias und die Zappelbande“. Hier ist er auf ca. 20 CD-Produktionen vertreten und überregional auf Tour. Weitere aktuelle Bands mit konzertanter Tätigkeit: Nina Reloaded, Clarinet and Sax Revival Quartet und Ölm.

Posaunist mit vielfältiger Konzerttätigkeit vornehmlich im Jazz, Blues, Pop und Klassik. Gründungsmitglied von Seven Up, Mitglied im legendären Kieler Jazz Art Orchestra, Tournee mit Charlie Schreckschuss Band (Blues). Unterricht/Workshops u.a. bei Ack von Rooyen, Jiggs Whigham, Ray Anderson. Aktuelle Mitwirkung u.a. bei Triple Play, Doc Koehler’s Sultans Of Swing, Posaunenchor Ascheberg, Sunday Morning Jazz Orchester (SMOJO), ÖLM (elfköpfige Folkband). Arvid leitet seit 1996 den SommerJazz Workshop des Landesmusikrates und wurde für seine vielfältigen Aktivitäten in der Nachwuchsförderung mit dem Jazzfördererpreis des Kulturforums Schleswig-Holstein ausgezeichnet.

In der Jugend Violinunterricht. Während der Schulzeit Ausbildung zum Chorleiter beim Schleswig-Holsteinischen Sängerbund. Leitung mehrerer Laienchöre. Nach dem Zivildienst zunächst Studium an der PH Flensburg (Musik, Dänisch). Eigenkompositionen (Kammer-, Klavier-, Chormusik). Erster Preis beim Band-/ Kompositionswettbewerb zur 750-Jahrfeier der Stadt Flensburg mit der Komposition „Rungholt“ für Orchester, Band und Stimme. Wechsel an die Hochschule für darstellendes Spiel und Musik Hamburg sowie die Uni Hamburg (Musik und Philosophie für höheres Lehramt).Als Geiger allmähliche Hinwendung zur sogenannten Historischen Aufführungspraxis. Teilnahme an mehreren Meisterkursen in Deutschland, Belgien, Österreich und Norwegen. Mitwirkung in zahlreichen Barockkonzerten. Daneben Mitglied in unterschiedlichen Folk-Formationen (Irish; Bluegrass). Während eines Auslandsdienstes in Ägypten Gründung des „Cairo-Baroque-Ensembles“. Zur Zeit Lehrer für Musik und Philosophie an einem Kieler Gymnasium, spielt Fiddle im Folk-Duo mit Sören Krusemark sowie bei „The Inner Tradition“. Mitglied bei Ölm seit Gründung der Band. Derzeitiger musikalischer Schwerpunkt: American-Oldtime Fiddling (Musik der Appalachen/ USA).

Julia Anrecht begann 1993 an der Musik- und Kunstschule Jena mit Saxophon, gewann bei Jugend jazzt mit ihrem Quartett den ersten Preis für Thüringen, spielte in der Landesjugendbigband Thüringen unter der Leitung von Bob Lanese und machte einen kurzen Abstecher an die Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Sie spielte dort in der Hochschulbigband, entschied sich dann aber Skandinavistik an der Uni Kiel zu studieren. Neben ihrer Arbeit an der Uni und jetzt im Schuldienst ist und war sie immer mit Leidenschaft musikalisch unterwegs u.a. in der Kieler Jazz-Combo So What, in der Big Band Jazz-Reaktor, in der Ska-Band Plastic Skanksters und im Musical „Die Schimmelreiterin“.

Autodidakt Conga, Bonga und Small Percussion, seit 1985 Unterricht bei Tata Güines (Kuba), John Santos (USA), Nicky Marrero (USA), Martin Verdonk (Niederlande), Andres Molino (Kuba), Dudu Tucci (Brasilien) und Thomas Altmann (Hamburg). Mitbegründer der ersten schleswig-holsteinischen Sambaband Sambuca, Mitglied bei Cuero Cuero (HH) dem Salsa Orchester Ven pa ca und dem afro-kubanischen Projekt Aye Ilù sowie Quinta Feira mit zahlreichen Engagements im In- und Ausland. Spezialisierung mit Wurzeln in der Latin-, Brazil- und Afropercussion, 30 Jahr Bühnenerfahrung, Preisträger des „Deutschen Rock- und Pop-Preises“ 2004, Kategorie Weltmusik, Sonderpreisträger beim Pinneberg Summerjazz 2012

Carsten Witt wirkte nach Stationen in Jugend-Blasorchestern, Schul- und Ferienensembles und im Bundeswehr-Orchester viele Jahre in schleswig-holsteinischen Bigbands wie dem JazzCaravan (Satrup) und dem JazzReaktor (Kiel). Zusammen mit den langjährigen JazzReaktor-Kollegen Andi Bahr und Adrienne Fleckenstein prägte der Kieler nach 2011 den legendären Bläsersound der Ska-Punk-Kapelle Rumba Santa. Seit 2008 engagiert sich Carsten Witt im Kieler Blechbläserensemble (KBBE) sowie seit 2024 im neugegründeten Jazz Orchestra Neumünster. Mit Silberputztüchern von Aldi konnte der erfahrene Ensemblemusiker zuletzt 2012 auf seiner Trompete Silber zutage fördern; mit ihrer Patina gehört seine 35-jährige Trompete auf und neben schleswig-holsteinischen Konzertbühnen zu den meistfotografierten Kitschmotiven.